La transcripción de la entrevista que aparece en el DVD Japonés fue escrita por nuestra amiga Kristina y traducida al Español por Laura..

Queremos agradecer a ambas en nombre de todos los reales fans de Lost and Delirious.

Cualquier otro detalle, por ejemplo, los nombres de las personas que vemos pero no reconocemos, será absolutamente bienvenido vía e-mail.

Primero, se muestra una parte donde un chico y la directora están ensayando cómo romper el espejo en la escena en que Paulie rompe uno, y el chico lo rompe en su cabeza.

Luego los personajes, la directora y el equipo de producción hablan acerca del filme:

El hombre de chaqueta roja:
El proceso creativo de iniciar un proyecto… para mí es casi… puede sonar ridículo, pero es una realidad. Es como traer un niño a este mundo.

Léa Pool:
Hace cuatro años me propusieron por primera vez hacer el filme, pero no pude… Es extraño. Dije "no" en ese momento, pero el proyecto regresó a mí cuatro años más tarde, así que creo que tenía que hacer esta película.

Judith Thompson:
Cuando alguien ama apasionadamente, y ese amor debe esconderse, la furia que permanece en el inconsciente puede salir a la superficie y apoderarse totalmente de la persona, y yo creo que todos batallamos a diario por mantener el control.

El hombre de chaqueta roja:
El lujo de trabajar con una de las más renombradas guionistas de Canadá, Judith Thompson, ha sido un aprendizaje mayor al que yo creía. Ella trabajó casi seis años en el guión, y estoy satisfecho de la manera en que éste se desenvuelve.

Léa Pool:
Me encontré con que el guión tenía mucha, mucha fuerza, y me gustó la historia, el poder de los personajes en el filme.

Piper Perabo:
Hola, soy Piper Perabo e interpreto a Paulie Oster. La historia trata de dos amigas que cursan su último año en un internado, y una chica nueva se muda a su dormitorio.

Mischa Barton:
Soy Mischa Barton, y hago el papel de Mouse. Ella llega al internado y durante su permanencia ahí, crece, se vuelve más independiente y más fuerte.

Léa Pool:
Ella es más pasiva, pero en esa pasividad, tiene que estar muy presente. También es ella quien nos cuenta la historia, es a través de su voice over (o voz en off: comentarios o pensamientos expresados por un personaje que no está saliendo a cuadro en ese momento: N. del t.) que entendemos lo que está sucediendo. Su cara fue muy sorprendente para mí. Tiene un rostro admirable.

Jessica Paré:
Es muy intensa, y está dirigida por Léa Pool, así que… tú sabes. Es una historia acerca de amar a alguien por quien es, y acerca de conocerte a ti mismo.

El hombre de chaqueta roja:
Creo que es eso lo que el filme trata de mostrar: cómo mantener tu identidad en un lugar tan claustrofóbico como lo es una escuela privada.

DESPUÉS MUESTRAN IMÁGENES DEL PERKINS COLLEGE.

Léa Pool:
Antes de ser realizadora, yo era maestra, así que estaba en contacto con adolescentes de entre 14 y 15 años, de modo que creo saber muy bien lo que la escuela significa a esa edad.

SE MUESTRA LA FILMACIÓN DE LA ESCENA EN QUE LAS CHICAS ESTÁN JUGANDO FÚTBOL Y MOUSE APARECE PIDIENDO AYUDA. PUEDE VERSE A ALGUNOS MIEMBROS DEL EQUIPO DE PRODUCCIÓN SOBRE EL TECHO.

En este momento están hablando en francés.

Camarógrafo: ¡y… acción!

EMPIEZAN A FILMAR LA ESCENA DONDE LAS CHICAS JUEGAN SOCCER.

Miembro del equipo fílmico: ¡Sigamos adelante! ¡Una toma más!

Empiezan a filmar más.

Jessica Paré:
Léa realmente es genial, y realmente confía en los instintos de los actores, lo cual, me parece, es una gran ayuda, especialmente para los actores jóvenes. Oh, Dios mío (se echa a reír). Soy Jess Paré e interpreto a Tori Muller.

Léa Pool:
La parte de Jessica, la parte de Tori, es difícil, porque ella está en medio de dos posiciones: está enamorada de Paulie, pero al mismo tiempo tiene también una gran dificultad para aceptarlo.

Jessica Paré:
Tori es la clase de chica que… uhm… siempre quiere gustarle a todo mundo, tú sabes, quiere… uhm… nunca tomaría una decisión si pudiera evitarlo… sabes a lo que me refiero, y le gusta hacer reír a la gente, yo creo, tú sabes, por eso me puedo identificar con ella.

EN ESE MOMENTO PODEMOS VER LA ESCENA EN QUE TORI GRITA CUANDO VE SALTAR A PAULIE.

Léa Pool:
Me gusta trabajar con adolescentes… ellas ya no lo son, pero aún son muy jóvenes, y me parece que eso es muy interesante porque son muy naturales y puedes realmente estar más cercana a la emoción con actores jóvenes, pienso yo.

Mischa Barton:
Ha sido un placer trabajar con Léa, tiene una forma realmente artística e interesante de filmar escenas y ángulos de cámara. Y siempre va un paso adelante en saber lo que quiere

Piper Perabo:
Te sientes lo suficientemente libre para intentar cosas, así que cuando te llega un impulso a mitad de escena, aun cuando sea realmente loco (y con Paulie lo es frecuentemente)… realmente sientes que está bien no saber qué pasará en medio de la escena, y si eso te ocurre mientras estás filmando, adelante: Léa estará apoyándote.

Léa Pool:
Por supuesto que es diferente a mi última película, porque trabajé con un guión que no era mío, así que siempre tuve que tener en cuenta lo que estaba en el guión, qué era lo que el autor quería

Judith Thompson:
Ella ha sido muy, muy respetuosa con el texto, lo cual es una especie de honor, porque creo que es una directora brillante. Y en muchas películas, no le dan su importancia al texto, o los actores cambian las líneas… tú sabes: algo que ha sido trabajado por tanto tiempo, es como un intrincado cubre-cama, y ella sabe que si remueves una pieza, se puede colapsar.

EN SEGUIDA DE ESO, EL EQUIPO TÉCNICO DE PRODUCCIÓN HABLA ACERCA DEL FILME.

Pierre Gill:
Conocí a Léa apenas un mes antes de que se iniciara el rodaje, tenemos una relación muy agradable, nos llevamos muy bien… es una directora maravillosa, se preocupa por los actores, respeta a todo el departamento.

Léa Pool:
Trabajé muchísimo con Pierre y con las actrices para planear la forma de hacer las escenas, y esto es más un trabajo en proceso que como lo fue mi último filme. Fue nuestro primer contacto, y nos respetamos mucho, porque podemos aprender el uno del otro.

Pierre Gill:
Léa… tiene una visión que es muy interesante, pero yo puedo contribuir y proporcionar más movimiento a lo que ella quiere hacer. Comparado con otros filmes que ella ha hecho, en éste movemos más la cámara. Creo que le puedo ayudar mucho a ella con esto, porque yo tiendo más a hacer películas con más movimiento.

ENSEGUIDA, MUESTRAN IMÁGENES DEL EQUIPO CAMINANDO DE LAS AFUERAS DE PERKINS, HACIA LA CAFETERÍA.

Piper Perabo:
Es una escena complicada, en realidad, porque lo haces todo en una sola toma, y también hay un cambio de velocidad en la cámara remota, así que es muy específica, y uhm, la he trabajado mucho con los otros actores, me preparé y trabajé mucho con los camarógrafos y el DP, porque hay movimientos específicos que tienes que hacer cuando se cambia la velocidad de filmación… así que fue un día muy interesante porque los aspectos técnicos son muchos, y requiere un fuerte trabajo intelectual en la actuación, por lo que es un buen ejemplo de lo que implica actuar en películas, pues tienes que trabajar con la cámara, tú sabes; no puedes simplemente actuar la escena sin captarla: ellos la captan, y es mucho trabajo.

Pierre Gill:
Muy bien, aquí estoy haciendo los preparativos para una toma que será de 300 grados: empieza de un extremo, y gira alrededor. Es completamente una toma maestra, una toma "meta", cambiaremos la velocidad durante la filmación, iremos de velocidad normal, de cuatro cuadros por segundo, a movimiento lento, tiene mucho de "truco", y es algo un poco loco, pero siempre resulta divertido hacerlo.

Vamos a poner un poco de humo antes de filmar. El humo va a matizar, sólo un poco, no se va a notar, la gente no lo distinguirá cuando vea la película, pero matizará la luz, para que sea menos brillante, y más agradable a la vista.

ANTES DE FILMAR LA ESCENA EN QUE PAULIE TIRA LOS ANAQUELES DE LOS CUBIERTOS, HAY UNA CONVERSACIÓN ENTRE LÉA, PIPER Y PIERRE GILL, EXPLICÁNDOLE A PIPER CÓMO DESARROLLAR LA ESCENA, PORQUE ÉSTA IMPLICA UN MOVIMIENTO DE CÁMARA ESPECIAL.

Léa (a Piper):Sí, muy bien, entonces, te congelas… perfecto. Te levantas, te congelas …Ve, es interesante … un momento en que… no sabemos qué va a pasar. Habrá un momento, de cualquier modo.

Piper: Sí

Léa: Y cuando yo diga "adelante", continuas con tu actuación.

Piper: Y entonces yo digo: "Lo sé, yo soy graciosa, ja ja ja ja ja."

Léa: Sí, o puedes ir directamente a los "jaja's"

Léa Pool:
¡Acción!

Piper Perabo:
Me gusta tirar cosas, así que… (ríe). Fue un buen equipo para mí.

Léa Pool:
Piper Perabo fue mi primera elección desde el principio. La conocí en Nueva York cuando recién se había iniciado el casting, y supe que ella era Paulie.

Es una parte muy especial, y creo que no muchas actrices pueden hacer esto, porque ella tiene un rango muy amplio de emociones.

Piper Perabo:
Quiero decir, para mí, creo que es algo natural… creo que es algo natural para toda la gente, realmente, pero querer ser alguien diferente… Y, de verdad, mirar a la integridad de lo que, honestamente, significa ser alguien diferente, y tener que vivir esa vida, y caminar en esos zapatos.

Judith Thompson:
Una vez conocí una persona que tenía un halcón en una fiesta, y alguien le preguntó: "¿Cómo es tener a un halcón como mascota?", y ella respondió: "No es una mascota, es un asesino", así que pensé en eso cuando llegué y escribí esto, y la idea del halcón es algo salvaje y hermoso que quieres domesticar, y Paulie es así. De hecho, quien puede volverse y asesinar… tiene esa clase de ferocidad.

James Calhan:
Soy James Calhan, de una compañía llamada Conservación del Raptor Canadiense, y nos encargamos de la participación del halcón en esta producción. El nombre de este chico es Woody, y lo que estamos haciendo, es que el ave vuele de ida y vuelta hacia la actriz principal, Piper. Es muy interesante trabajar con estas aves, porque son muy sociables, de hecho, les agrada estar cerca de la gente, nos aceptan dentro de su territorio.

Pierre Gill:
Controlamos al halcón con unos cuantos comandos, uno de ellos es la voz, ¿cómo logramos esto? Simplemente, desde que el ave es joven, le hablamos mientras está comiendo, de tal manera que llega a reconocer comida y voz a la par. Y por supuesto, el comando principal es la comida: pequeñas piezas de carne cruda que usamos para atraer al ave hacia nosotros, o al camino en que vamos, dependiendo de la situación.

Un joven:
La toma que hicimos en el techo falso (que tiene una altura de unos 12 pies), fue realmente hermosa… es la toma en que ella va cayendo del techo, con el halcón lanzándose al vuelo desde su brazo… el cielo es como de una cinta rusa de Eisenstein, de 1920.

Piper Perabo:
Tomar la fuerza necesaria para hacerlo la primera vez, es siempre un poco como sacudirte y saltar. Y luego de eso, yo ya no quería hacer la escena sin saltar. Aun cuando no necesitaban el salto para la toma, quise hacerlo simplemente porque luce más real, y adoro esa escena.

Serge Bureau:
Me llamo Serge Bureau, soy el diseñador de este filme, Lost and Delirious. Lo que ven en este momento es una escenografía que construimos en el estudio para hacer las conexiones con las afueras de la locación verdadera en Lennoxville. Por supuesto que esta no es como una escuela normal donde tienes tu cama… ellas como que le dieron un toque al lugar y lo transformaron, y muestra una especie de rebelión; hay graffiti, hay una colección de libros de Shakespeare así que… esos de ahí son de Shakespeare.

No hay ninguna regla ni instrucciones a seguir con los colores, y para el personaje… es más como un sentimiento, y el modo de expresarlo.

Mischa Barton:
Todas nos llevamos muy bien, y creo que eso se va a notar en la pantalla, porque realmente hay química entre nosotras.

Jessica Paré:
Ellas no son, tú sabes, arrogantes o desdeñosas, ni nada parecido, y nos divertimos mucho.

Piper Perabo:
Jessica, que interpreta a Victoria (ríe), está un poco loca. Creo que las dos tuvimos que sacar a flote el sentido del humor de la otra, siempre estamos riendo y bromeando juntas, lo cual es muy agradable cuando estás como anclada a una cama haciendo escenas con alguien por dos días.

MIENTRAS PIPER HABLA, SE MUESTRA LA PREPARACIÓN Y LA FILMACIÓN DE LA ESCENA DEL DUELO DE ESGRIMA.

Piper Perabo:
Es difícil esa escena, especialmente cuando ves a Yvan y su operador de steadicam, porque cuando él hace un POB de Jake, casi tengo que pelear con él, y la cámara está justo en mi cara. Es difícil concentrarse en ese momento de la historia sin cortarle la cabeza a Yvan mientras la está filmando (ríe).

EN ESE MOMENTO PUEDE VERSE LA ESCENA DE PAULIE PELEANDO CONTRA JAKE. EN SEGUIDA SE MUESTRA LA FILMACIÓN DE ESA ESCENA Y CÓMO DOS CHICOS HICIERON LOS EFECTOS DE FLASH CON ESPEJOS.

Pierre Gill:
Léa quería hacer un efecto de destiempo: quizá algunos flashes en medio de ciertas escenas, así que hicimos tomas filmadas a diez cuadros por segundo, y dirigimos algunos flashes o luz solar sobre los actores. Verdaderamente los sobre-expusimos. Y eso da un efecto muy extraño. En escenas como esta, no tengo que seguir regla alguna, porque sé qué es lo que estamos filmando, así que puedo decidir en qué punto capturar al actor haciendo determinada acción, y regresar, aun cuando esto no haya quedado claro. Pero eso aporta más elementos para el arte en la edición.

Algo muy importante en este tipo de escenas, es saber qué haces en una toma, porque tienes que recordar qué harás en la toma siguiente. Y dices: "esta está bien, trabajaré más con la espada o haré más acercamientos de la cara".

SE MUESTRA OTRA VEZ LA ESCENA DE LA PELEA .

Jessica Paré:
En la adolescencia experimentas muchas emociones de una manera muy intensa, tú sabes, porque es la primera vez.

ENSEGUIDA PODEMOS VER UNA ESCENA DE PAULIE Y TORI EN SU HABITACIÓN.

El hombre de chaqueta roja:
Cuando estás en el caudal de hormonas que existen en un colegio, hay mucha presión de tus compañeros para que te relaciones con alguien.

Jessica Paré:
Sí, hay mucha presión grupal sobre Tori, y esa es una de las razones por las que piensa que su relación con Paulie es inaceptable.

El hombre de chaqueta roja:
El filme también explora la identidad sexual y las políticas sexuales.

Léa Pool:
Antes que nada, estaba preguntándome: "¿Es mejor hacer una película de época? ¿Como de los 70'… o es mejor hacerla actual… de los comienzos del siglo XXI?" Aún debe haber mucha presión sobre la homosexualidad.

EN ESE MOMENTO APARECE LA ESCENA DE UN BESO ENTRE PAULIE Y TORI.

Léa Pool:
Nosotros vivimos en una comunidad artística. En nuestra comunidad, es algo que parece estar bien, pero creo que no lo está tanto, así que es muy importante hablar de ello.

DESPUÉS, SE MUESTRA LA FILMACIÓN DE LA ESCENA EN QUE PAULIE DICE:

"I'm Paulie in love with Tory…".

El hombre de chaqueta roja:
Hay un lenguaje universal cuando trabajas con actores; no importa si eres francés o inglés.

DESPUÉS DE ESO PODEMOS VER LA ESCENA DEL ÚLTIMO BESO ENTRE PAULIE Y TORI.

El hombre de chaqueta roja:
Como ella es muy visual, los actores pueden entender con facilidad lo que motiva cada escena.

UNA ÚLTIMA ESCENA

La última escena de Piper, es cuando Paulie le hace una cortadura a la mano de Mouse, y antes de filmarla, un chico de la producción le enseña cómo hacerlo. No es real, por supuesto: le ponen en la mano un líquido especial que hace que se produzca el efecto de la sangre cuando éste entra en contacto con el vidrio.

Lea Pool:
Lo que decidimos es que será menos visible si está más adentro.

Piper Perabo:
De acuerdo.

Mischa Barton:
Justo como cuando dejas tu mano así.

Chico:
Este… tienes que saber dónde colocarlo.

Piper Perabo:
¿Dónde está?

Chico:
Justo ahí.

Piper Perabo:
De acuerdo.

Chico:
Y sigues con este…

Piper Perabo:
Oh, querido.

Mischa Barton:
¡Es muy emocionante!

Lea Pool:
(Dice algo en francés y agita su mano. Las chicas ríen)

Chico:
No. No.

Piper Perabo:
¿No puedes probarlo?

Guy:
No, no, no lo prueben.

Lea Pool:
Muy bien, vamos y ¡acción! (Piper utiliza el artefacto para cortar la mano de Mischa). Bien, funciona… ahora tú (Piper usa el mismo artefacto para cortar su propia mano). Veamos. Sí. ¡Ohh!

Piper Perabo:
Es demasiada.

Lea Pool:
Sí, es demasiada.

LUEGO FILMAN LA ESCENA Y LA REPITEN PORQUE PIPER OLVIDA UN DETALLE

Lea Pool:
Hiciste esto, la última vez.

Piper Perabo:
Oh, sí, tengo que colocar el trozo de vidrio y hacer eso… Me emocioné tanto de que funcionó con Mischa, que perdí la concentración.

DESPUÉS DE ESO PODEMOS VER LA ÚLTIMA ESCENA DE CADA UNO DE LOS PERSONAJES PRINCIPALES Y AL EQUIPO DE PRODUCCIÓN APLAUDIENDO. ALGUNOS TRABAJADORES LIMPIAN EL SET Y PONEN ALGUNAS COSAS EN CAMIONETAS. VEMOS LA REALIZACIÓN DEL FINAL.